Fakta dan Kisah Lukisan The Last Supper – Leonardo Da Vinci 633 403 Jesandy June 26, 2016 January 13, 2017 Siapa yang tidak mengenal Lukisan The Last Supper karya Da Vinci ini, lukisan Perjamuan Terkahir Yesus dengan keduabelas muridnya hampir menghiasi sebagian besar rumah orang Kristen di seantero pelosok, mulai dari pajangan di ruang tamu, lukisan besar di ruang keluarga atau gambar-gambar di buku. Tapi tahukah Anda bahwa lukisan asli The Last Supper bukan lukisan pada sebuah museum seperti pada umumnya, disimpan dan dipamerkan? Ya betul, sedikit yang mengetahui bahwa The Last Supper ternyata adalah sebuah mural dinding di GerejaLukisan The Last SupperThe Last Supper – atau perjamuan teraknir – merupakan lukisan mural yang dilukis oleh sang maestro artis berkebangsaan Italy pada periode jaman Renaissance – Early Modern – Leonardo da Vinci. Lukisan ini dibuat pada abad ke 15, pada dinding di dalam gereja Santa Maria delle Grazie, Milan, Italia. Lukisan ini mulai dibuat pada tahun 1495 dalam rangka renovasi gereja dan gedung biara oleh Ludovico Sforza, Bangsawan Milan – yang juga ternyata adalah pelanggan yang sering membeli karya-karya Leonardo pada saat itu. Mural yang berulang kali mengalami proses restorasi sejak pembuatannya ini, dipercaya terinspirasi dari Injil Yohanes 1321, yaitu gambaran reaksi murid-murid Yesus pada saat mengumumkan bahwa satu diantara mereka akan yang telah digandakan begitu banyaknya dan dicetak di berbagai media ini memiliki ukuran asli 460 cm × 880 cm, sang pelukis ingin menggambarkan respon yang berbeda-beda dari keduabelas murid mulai dari terkejut, marah dan tidak percaya bahwa hal itu akan terjadi. Figur dan respon setiap murid awalnya tidak diketahui, yang bisa diketahui dengan jelas hanya figur Yesus, Petrus, Yohanes dan Yudas, baru pada abad ke 19, berkat penemuan manuscript yang isinya merupakan catatan harian Leonardo da Vinci, nama-nama atau sosok dari lukisan tersebut dapat diketahui dengan dasarnya murid-murid dalam lukisan ini terbagi ke dalam 4 group dengan respond yang beraneka ragam dari kiri ke kananBartolomeus, Yakabus son of Alphaeus, dan Andreas, tiga orang dalam satu group, dan mereka semua terkejutYudas Iskariot, Petrus dan Yohanes berada di group setelahnya, Yudas memakai baju hijau biru dan tertutup bayangan, tampak ingin menarik diri dan segera keluar dari perjamuan terakhir ini. Pada gambar Yudas terdapat kantong kecil, sebagai eksposisi kantong perak yang digunakan untuk menukar Yesus atau memang menunjukan dia adalah seorang Bendahara keduabelas rasul Yesus. Pada sosok Yudas juga tampak dia sedang memegang tempat garam, dan berhubungan dengan pepatah timur tengah “betray the salt” yang berarti menghianati tuannya, dan satu lagi yang menarik posisi kepala Yudas adalah paling rendah diantara semua sosok murid secara horizontal. Petrus terlihat memegang pisau terlihat emosional, mungkin menggambarkan dia adalah murid yang melindungi Yesus atau juga reaksinya pada saat di Taman Getsemani pada saat penangkapan Yesus. Sementara Yohanes, pengikut yang termuda, digambarkan lemas dan tidak sadarkan ditengah, Yesus, yang kedua tangannya mengarah kepada roti dan cawan anggur yang merupakan simbolik, tubuh dan darah Kristus, inti dari perjamuan tersebut. Tapi yang menarik tangan kanan Yesus selain mengarah ke cawan juga mengarah ke mangkok, sama seperti Yudas yang juga mengarahkan tangannya ke mangkok, dan merupakan gambaran bahwa sebenarnya Yudaslah yang mengkhianati Yesus. Yang menarik dari figur Yesus, apabila kita mengamati dengan seksama, Da Vinci melukiskan dengan simbolik segitiga sama sisi, simbolik yang dipakai abad itu sebagai Trinitas atau Holy Divine, Yesus dilukiskan dengan sosok yang tenang dan hanya di dalam jalanNyalah akan ditemukan kedamaian sejati, dan bukan ke kanan atau ke kiri. Apabila diamati lebih dalam lagi, jika kita menarik garis prespektif pada langit-langit dan lantai lukisan, serta proporsi ruangan, posisi kepala Yesus benar-benar berada tepat di tengah, menggambarkan Dialah sentral, dan inilah arti Lukisan ini sebenarnya!Group berikutnya setelah Yesus adalah Tomas, Yakobus, dan Filipus. Tomas terlihat sangat sedih, menaikan jari telunjuknya sebagai gambaran ketidakpercayaan pada saat Yesus bangkit, Yakobus terlihat diam terpaku dan Filipus menampakan raut tubuh yang meminta Jude Thaddeus, dan Simon the Zealot berada di group terkahir, Baik Jude Thaddeus dan Matius mengarahkan badan mereka kepada Simon, mungkin dengan harapan dia mempunyai penjelasan atas apa yang baru saja Yesus sampaikanRestorasiSayangnya lukisan ini mengalami desaturasi atau catnya mulai terlihat pudar, ini disebabkan pada saat pembuatannya Da Vinci bereksperimen dengan menggunakan cat kering, yang seharusnya menggunakan cat basah agar bersatu dengan dinding atau wadahnya, tapi teknik baru Da Vinci ini memang diyakini akan membantu proses pembuatan lukisan menajdi lebih detail dari mural pada umumnya. Bahkan pada renovasi gereja satu abad sejak pembuatanya, dibuatlah pintu di dinding menuju ruangan lain, dan tentu saja menghilangkan sisi bawah yaitu bagian kaki Yesus. Belum lagi pada perang dunia ke dua serangan bom besar-besaran di kota Milan, hampir membuat sebagian lukisan ini rusak. Tapi lewat teknologi yang sudah semakin maju, lukisan ini direstorasi tanpa menghilangkan sisi aslinya, selain tentu saja membatasi jumlah wisatawan yang ingin melihat mural AlkitabWalaupun terlihat hanya sebuah lukisan dinding biasa, mural Lukisan The Last Supper karya Leonardo Da Vinci menggambarkan situasi yang benar-benar kompleks, reaksi murid-murid yang beraneka ragam dan sosok Yesus dilukiskan dengan sangat simple oleh Leonardo Da Vinci, inilah alasan mengapa Lukisan The Last Supper begitu terkenalnya, telah diakui oleh beberapa Ahli bahwa lukisan ini masih banyak memiliki misteri yang belum terungkap dan seperti reliku religi Kristen yang lain, The Last Supper juga menjadi perdebatan yang tiada habisnya, maka tak heran interpertasinya telah disalahgunakan pada segala zaman dari sejak awal pembuatannya. Yang terakhir tentu kita ingat bagaimana film Da Vinci Code, melalui buku karangan Dan Brown, mencoba untuk menduga-duga apa sebenarnya arti lukisan ini, tentu saja demi popularitas dan profit semata, dugaan mereka adalah fiksi belaka, sangat jauh dari fakta kebenaran sejarah dan Alkitab. Lukisan The Last Supper ini hanyalah sebagai kejeniusan dan salah satu bentuk ekspresi sang maestro, yang memang pada jaman itu terkenal dengan seniman-seniman dengan ratusan karya kekristenanya, adalah Iman yang benar yang akan ditempa melalui fakta kebenaran dengan landasan Firman Tuhan dan bukan interpertasi sebuah

403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID euHa2bFBtE4xlShF_iHINDo5zzmjNRHBAWPrbbN4mRNylxPYWM5djg==

1. Pendahuluan Estetika sebuah karya apapun itu menjadi nilai lebih bagi para penikmatnya tersendiri. Baik itu karya sastra, kaya seni rupa, seni tari, dan lain – lain. Salah satunya seni lukis yang diusut pada analisis ini. Seni lukis mempunyai hal yang berbeda dengan seni yang lainnya. Seni Lukis mempunya nilai estetik yang terselubung dibalik campuran warna, gradasi, tema, serta posisi gambar yang diciptakan oleh sipembuaynya. Sebut saja pelukis. Pelukis juga mempunyai cara yang unik untuk menuangkan ekspresi yang menjadi sebuah karya. Bahkan menjadi Maha Karya. Dengan mencampurkan cat minyak diatas kanvas. Ataupun dengan media yang berbeda seperti dinding, tubuh, atau apapun itu. Maka dari pada itu, Menganalisis sebuah karya Lukisan adalah sebuah pekerjaan yang harus teliti dan mempunyai makna yang sama dengan sipencipta tersebut. Karna terkadang penciptanya menyisikan makna yang benar-benar tersembunyi disetiap kaya Lukisannya. Latar Belakang Sejarah Lukisan Lukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang Indonesia menyabutnya sebegai lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan Terakhir. Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498. Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki. Leonardo da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda kemunduran. Dua salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang masih utuh. Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556 kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai pada biografi Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan. Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada lukisan. Renovasi pertama dicoba pada tahun 1726 oleh Michelangelo Bellotti, yang mengisi bagian yang hilang dengan cat minyak kemudian dipernis. Perbaikan ini tidak berlangsung dengan baik dan renovasi lain dicoba pada tahun 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza melepas pekerjaan Bellotti kemudian dicat ulang sebagian besar lukisan itu, kecuali tiga wajah ketika dia terhenti karena kemarahan publik. Pada tahun 1796 tentara Perancis Refectory digunakan sebagai gudang senjata mereka melemparkan batu ke arah lukisan dan naik tangga untuk menggaruk keluar Rasul. Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman, Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan. Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem. Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan, kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam semen. Lukisan yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di dunia. Pada akhir tahun 1970-an Lukisan ini semakin memburuk dan tak bisa dikenali. Dari 1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon dipandu proyek pemulihan besar yang berusaha untuk menstabilkan lukisan ini secara permanen, serta mengurangi kerusakan yang disebabkan oleh kotoran, polusi, dan yang sesat 18 dan abad ke-19 upaya pemulihan. Sejak itu telah terbukti tidak praktis untuk memindahkan lukisan ke lingkungan yang lebih terkontrol, ruang makan itu bukannya dikonversi menjadi tertutup, iklim lingkungan yang terkendali, yang berarti bricking atas jendela. Kemudian, dilakukan studi yang rinci untuk menentukan bentuk asli lukisan itu, dengan menggunakan tes ilmiah terutama inframerah reflectoscopy dan mikroskopis inti-sampel, dan gambar asli dipertahankan di Royal Library di Windsor Castle. Karna beberapa daerah dianggap tidak memungkinkan. Lukisan ini kembali dicat dengan warna-warna cat air di ditundukkan dimaksudkan untuk menunjukkan mereka tidak asli bekerja, sementara tidak terlalu mengganggu. Restorasi ini mengambil 21 tahun dan pada 28 Mei 1999, lukisan itu dimasukkan kembali pada tirai, meskipun berniat pengunjung diharuskan untuk melihat lukisan selama 15 menit. Ketika sudah dibuka, cukup kontroversi itu terangsang oleh perubahan dramatis dalam warna, nada, dan bahkan beberapa bentuk wajah. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia University dan pendiri ArtWatch Internasional, telah kritikus yang sangat kuat. Lukisan ini mempunya nilai lebih disamping nilai estetik nya yang begitu kaya akan keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat berharga bagi umat Kristiani seluruh Dunia. Ketertarikan saya pada lukisan ini adalah sejarah cerita yang ada didalamnya yang digambarkan oleh Pelukis di dalam lukisan ini. Leonardo Da Vinci yang juga melukis Lukisan Monalisa mempunyai peran sangat penting dizamannya. Ini adalah kutipan biografinya yang ditulis oleh Spyro Slack pada tahun 2004. Tentang Sipencipta Karya Leonardo da Vinci 15 April 1452 – 2 Mei 1519 adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner. Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci. Pada tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang berwenang. Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan AdipatiDuke di karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. Mahakaryanya, Jamuan TerakhirThe Last Supper pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang. Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis. Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Yesus. Kegeniusan Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah pelukis, pematung, penemu, peneliti, ahli permesinan, ahli anatomi, matematika, ahli tumbuh-tumbuhan dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu saja ini tidak berat karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis manusia, ia secara khusus mempelajari anatomi tubuh manusia. Leonardo mungkin adalah pembelajar paling gila. Saat mempelajari anatomi, ia suka pergi malam-malam, membongkar kuburan, dan mengambil mayat orang tidak dikenal yang sudah hampir busuk dan membedahnya. Kadang ia melakukannya di rumah sakit yang memberinya izin. Ia benar-benar ingin tahu mengapa tubuh manusia berbentuk seperti itu. Dengan begitu, ia bisa makin detail dalam membuat lukisannya. "I have offended God and mankind because my work didn't reach the quality it should have." Leonardo da Vinci BAGAIMANA CARA MENCIPTAKAN SEBUAH MASTERPIECE ? Leonardo tidak ingin membuat sebuah karya, tetapi ia ingin menciptakan sebuah Mahakarya, A Masterpiece. Sebuah karya seni dengan komposisi warna-warni yang begitu indah dengan detail yang nyaris sempurna seperti aslinya, sehingga semua yang melihatnya akan terpesona dan tersentuh hatinya. Tapi itu bukan yang utama.. Karyanya adalah persembahannya yang setinggi-tingginya kepada Tuhan. Leonardo ingin membuat karya yang begitu indahnya, sehingga bahkan Tuhanpun akan senang hati melihatnya. Sepanjang hidupnya tidak kurang 30 mayat yang ia bedah dan pelajari. Memang menjijikkan, tetapi jijik pun sebenarnya bukan masalah yang besar dan penting dibandingkan keagungan karyanya dan juga kemajuan ilmu anatomi manusia. Sejak kecil, ia suka membaca di perpustakaan milik ayahnya di Florence. Saat dewasa, Leonardo mampu memiliki perpustakaan sendiri dengan banyak koleksi buku termasuk dari Dante dan Petrarch. Subjeknya juga beragam mulai dari matematika, anatomi, pengobatan, hingga buku-buku tentang peperangan. Dari sana pengetahuannya jadi makin luas dan tajam. Leonardo juga seorang visioner. Ia misalnya telah membayangkan mesin terbang seperti helikopter, kendaraan dengan pelindung besi seperti tank, atau kapal yang bisa bergerak di bawah laut. Ia bahkan mendesain manusia mekanik yang dikenal sebagai Robot Leonardo, rancangan “robot” yang sering dianggap robot pertama dalam sejarah. Akan tetapi, karya terbesarnya tentu saja adalah Monalisa. Lukisan wanita cantik ini merupakan puncak dari segala ilmunya tentang pewarnaan, cahaya, perspektif, dan—tidak lupa—anatomi tubuh manusia. Pada lukisan itu, ia menggunakan teknik melukis yang sangat tinggi dan sulit ditiru, sfumato, sebuah teknik yang membuat lukisan terlihat seperti berkabut, tidak fokus, dengan transisi antar-warna yang luar biasa lembut dan halus. Monalisa terlihat begitu hidup, bahkan senyumannya pun mengundang penasaran dari semua orang yang melihatnya hingga sekarang. Mengapa Monalisa tersenyum? Mengapa ia terlihat begitu bahagia? Tak seorang pun bisa menjawab pertanyaan tersebut dengan pasti. Lukisan lainnya yang sangat berharga adalah "Perjamuan Terakhir", The Last Supper, yang secara dramatis melukiskan makan malam terakhir Yesus dengan 13 murid-muridnya sebelum ia dikhianati dan disalib. Dalam buku fiksi Dan Brown yang sangat terkenal, "The Da Vinci Code" 2003, lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama beribu-ribu tahun . Leonardo banyak menghasilkan karya seni dan berbagai desain yang menakjubkan lainnya sebelum meninggal pada 2 Mei 1519. Hingga sekarang, bahkan Einstein dan Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai kegeniusan Leonardo da Vinci. 2. Pembahasan Lukisan yang berjudul The Last Supper ini akan dianalisis menggunakan Pendekatan Semiotik. Pendekatan Semiotik. Semiotika adalah ilmu tanda dan istilah ini berasal dari kata Yunani semion yang berarti tanda. Tanda juga dibedakan menjadi tiga macam yang antara lain; *Tanda ikon merupakan tanda yang menyerupai benda yang diwakilinya, atau suatu tanda yang menggunakan kesamaan atau ciri-ciri yang sama dengan apa yang dimaksudkannya. Misalnya kesamaan sebuah peta dengan wilayah geografis yang digambarkannya, foto dan lain-lain. Benda-benda tersebut mendapatkan sifat tanda dengan adanya relasi persamaan di antara tanda dan denotasinya, maka ikon seperti qualisign merupakan suatu firstness. *Indeks adalah tanda yang sifat tandanya tergantung dari keberadaannya suatu denotasi, sehingga dalam terminologi Pierce merupakan suatu Secondness. Indeks dengan demikian adalah suatu tanda yang mempunyai kaitan atau kedekatan dengan apa yang diwakilinya. Misalnya tanda asap dengan api, tiang penunjuk jalan, tanda penunjuk angin dan sebagainya. *Simbol adalah suatu tanda, di mana hubungan tanda dan denotasinya ditentukan oleh suatu peraturan yang berlaku umum atau ditentukan oleh suatu kesepakatan bersama konvensi. Misalnya tanda-tanda kebahasaan adalah simbol. Analisis Pendekatan Semiotik pada Lukisan The Last Supper Banyak hal yang dapat kita analisis dari lukisan ini. Jika kita melihat dari lukisan yang sesungguhnya. Ada beberapa hal yang mempunyai makna. Jika dari sejarah dan cerita yang terjadi saat itu adalah. Pengkhianatan salah satu murid Yesus yang bernama Yudas Iskariot. Kita liat susunan nama dari lukisn ini. Dari sebelah kiri. Bartolomeus, Yakobus, Andreas, Simon Petrus Hutasoit, Petrus, Judas Iskariot, Yohanes, Jesus, Thomas, Yakobus Greater, Philipus, Matius, Yudas Tadeus, Simon Orang Zelot Pada kelompok 3 murid di sebelah kiri dekat Yesus berdiri Thomas yang mengacungkan tangannya dan meragukan ucapan Yesus, kedua disamping Thomas adalah Yakobus yang merentangkan tangannya seakan-akan menolak nubuatan itu. Dibelakang Yakobus berdiri Filipus yang meletakkan kedua tangannya di dadanya menunjukkan devosinya pada Yesus. Pada kelompok 3 murid yang dekat di sebelah kanan Yesus ada Yohanes yang digambarkan sebagai pribadi yang halus karena ia terkenal sebagai rasul kasih. Yohanes agak tersentak ketika mendengar kabar ada yang mau menyerahkan Yesus, dibelakangnya yang dekat dengannya, ada Petrus yang menunjukkan muka marah dan ingin melawan mereka yang berani menyerahkan Yesus. Petrus bahkan memegang pisau yang siap digunakan melawan sipenghianat. Murid ketiga di sebelah kanan Yesus adalah Yudas yang mukanya berada dalam kegelapan setelah mendengar ucapan Yesus kemudian duduk tersentak ke belakang sambil mendekap pundi-pundi berisi uang suap yang telah diterimanya karena ia berjanji kepada pemuka agama Yahudi akan menyerahkan Yesus. Enam murid lainnya tiga disebelah kanan jauh dan tiga disebelah kiri jauh dari tempat Yesus semua teragitas dan duduk mempertanyakan ucapan Yesus. Tanda yang pertama jika pada lukisan yang aslli. Leonardo Da Vinci membuat bayanggan cahaya pada semua murid-murid Yesus. Kecuali Judas Iskariot. Itu menandakan bahwa sebagai penanda bahwa Judas Iskariot adalah satu-satunya yang mempunya otak kotor untuk menjual gurunya sendiri, Yesus. Jadi semua tanda dan simbol yang diciptakan oleh Leonardo Da Vinci mempunyai makna. Meskipun setiap orang mempunyai makna yang berbeda dari penafsiran lukisan ini. Seperi Dan Brown pada bukunya The Da Vinci Code. 3. Kesimpulan Lukisan Master Piece ini mempunyai makna yang berragam saat setiap orang melihat dan menganalisisnya. Tanda-tanda yang ada dalam lukisan ini membuat banyak orang menafsirkan secara asal dan gamblang terhadap apa yang ada tanpa melihat apa sejarah yang ada di balik lukisan tersebut. Namun lukisan ini mempunyai makna sebagai tanda pengkhianatan dari salah satu murid Yesus yang ingin menyerahkann-Nya. Dan juga reaksi serta tindakan yang dilakukan oleh semua murid-muridnya. Keindahan yang dimuliki lukisan ini juga terlihat dari kebersamaan mreka meskipun mempunyai latar belakang yang berbeda. Dan Yesus sebagai guru dan panutan mereka. Dan diatas meja yang tersedia Roti dan Anggur yang menjadi simbol daging dan darah Yesus untuk murid-murudnya nikmati sebelum Dia mati dikayu Salib.

ProvenanceSent by the artist to his brother Theo van Gogh, Paris, at the beginning of May 1885; after his death on 25 January 1891, inherited by his widow, Jo van Gogh-Bonger, and their son, Vincent Willem van Gogh, Paris; administered until her death on 2 September 1925 by Jo van Gogh-Bonger, Bussum/Amsterdam/Laren; transferred by Vincent Willem van Gogh, Laren, to

Pada1495, Leonardo da Vinci memulai apa yang kemudian menjadi salah satu karya seni paling berpengaruh dalam sejarah - The Last Supper The Last

Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Lukisan “The Last Supper”, salah satu karya terbesar dari pelukis terkenal Leonardo da Last Supper merupakan sebuah lukisan mural yang dibuat oleh pelukis terkenal Italia, Leonardo da Vinci pada tahun 1495 – 1598. Lukisan ini berukuran 460cm x 880cm yang Digambar pada dinding ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia. Pada tahun 2022 ini, lukisan ini telah berumur 424 tahun. Usia yang sangat tua ya. Melalui mural ini, pelukis ingin menunjukkan bagaimana masing-masing murid melalui perasaan unik dan penuh kasih, ketika mendengar bahwa salah satu dari mereka akan menghianati Sang - teman saya mencoba menggambar lukisan The Last Supper. Gambar yang saya buat ini masih jauh dari sempurna. Semoga dengan terus berlatih hasil gambar yang saya buat semakin pesan dari lukisannya, semoga kita saling mengasihi satu sama lain. Lihat Seni Selengkapnya

LukisanYesus tepat menggantung di bagian atas kepala peti. Juga tongkat kerajaan Chailoro berdiri tegak di atas kepala peti. Sudah empat belas hari ini, nyanyian-nyanyian sa’u ini hampir tidak pernah putus dilantunkan, terutama di malam hari. Ya, empat belas hari sudah, jenazah Pedro Do Carmo Vieira yang meninggal dalam usia 90 tahun

By Dr. Steven Zucker and Dr. Beth Harris"Leonardo imagined, and has succeeded in expressing, the desire that has entered the minds of the apostles to know who is betraying their Master. So in the face of each one may be seen love, fear, indignation, or grief at not being able to understand the meaning of Christ; and this excites no less astonishment than the obstinate hatred and treachery to be seen in Judas."—Giorgio Vasari, Lives of the Artists, 1568; translated by George BullSubjectThe subject of the Last Supper is Christ’s final meal with his apostles before Judas identifies Christ to the authorities who arrest him. The Last Supper a Passover Seder is remembered for two eventsChrist says to his apostles, “One of you will betray me,” and the apostles react, each according to his own personality. Referring to the Gospels, Leonardo depicts Philip asking, “Lord, is it I?” Christ replies, “He that dippeth his hand with me in the dish, the same shall betray me” Matthew 26. We see Christ and Judas simultaneously reaching toward a plate that lies between them, even as Judas defensively backs also simultaneously depicts Christ blessing the bread and saying to the apostles, “Take, eat; this is my body” and blessing the wine and saying “Drink from it all of you; for this is my blood of the covenant, which is poured out for the forgiveness of sins” Matthew 26. These words are the founding moment of the sacrament of the Eucharist the miraculous transformation of the bread and wine into the body and blood of Christ.Apostles identifiedLeonardo’s Last Supper is dense with symbolic references. Attributes identify each apostle. For example, Judas Iscariot is recognized both as he reaches toward a plate beside Christ Matthew 26 and because he clutches a purse containing his reward for identifying Christ to the authorities the following day. Peter, who sits beside Judas, holds a knife in his right hand, foreshadowing that Peter will sever the ear of a soldier as he attempts to protect Christ from of the heavenlyThe balanced composition is anchored by an equilateral triangle formed by Christ’s body. He sits below an arching pediment that, if completed, traces a circle. These ideal geometric forms refer to the renaissance interest in Neo-Platonism an element of the humanist revival that reconciles aspects of Greek philosophy with Christian theology. In his allegory, “The Cave,” the Ancient Greek philosopher Plato emphasized the imperfection of the earthly realm. Geometry, used by the Greeks to express heavenly perfection, has been used by Leonardo to celebrate Christ as the embodiment of heaven on rendered a verdant landscape beyond the windows. Often interpreted as paradise, it has been suggested that this heavenly sanctuary can only be reached through twelve apostles are arranged as four groups of three and there are also three windows. The number three is often a reference to the Holy Trinity in Catholic art. In contrast, the number four is important in the classical tradition Plato’s four virtues.The Last Supper in the early RenaissanceAndrea del Castagno’s Last Supper is typical of the early Renaissance. The use of linear perspective in combination with ornate forms such as the sphinxes on the ends of the bench and the marble paneling tend to detract from the spirituality of the event. In contrast, Leonardo simplified the architecture, eliminating unnecessary and distracting details so that the architecture can instead amplify the spirituality. The window and arching pediment even suggest a halo. By crowding all of the figures together, Leonardo uses the table as a barrier to separate the spiritual realm from the viewer’s earthly world. Paradoxically, Leonardo’s emphasis on spirituality results in a painting that is more naturalistic than Castagno’ World War II, in August of 1943, the launched a massive bombing campaign on Milan and its outskirts. The explosions and the ensuing fires killed over 700 people and destroyed many of the city’s most important buildings and monuments, including a significant portion of Santa Maria delle Grazie. Miraculously, the wall with the painting survived, probably because it had been shored up with sandbags and mattresses, but the roof of the refectory was blown off and the other walls were decimated. For several months, the Last Supper remained exposed to the elements, covered only with a tarp, until the refectory the dining room of the monastery where the Last Supper was painted was rebuilt and a team of restorers began working to preserve and restore the Leonardo’s work was already in a sad state well before bombs threatened to destroy it completely. Soon after it was completed on February 9, 1498, it began to deteriorate. Because Leonardo sought greater detail and luminosity than could be achieved with traditional fresco, he covered the wall with a double layer of dried plaster. Then, borrowing from panel painting, he added an undercoat of lead white to enhance the brightness of the oil and tempera that was applied on top. This experimental technique allowed for chromatic brilliance and extraordinary precision but because the painting is on a thin exterior wall, it amplified the effects of humidity, and the paint failed to properly adhere to the wall. Mold grew between the paint and the surface, and the presence of moisture caused constant peeling. By the second half of the sixteenth century, Giovanni Paulo Lomazzo stated that “the painting is all ruined.” The first restoration efforts took place beginning in 1726, and over the centuries they were followed by several the past five hundred years the painting’s condition has been seriously compromised by these early restoration efforts, as well as by its location the church is in an area prone to severe flooding; the materials and techniques Leonardo used; occupation by Napoleon’s army who stabled horses in the refectory and reportedly lobbed bricks at the apostles’ heads; humidity, dust, and air pollution; and, most recently, the cumulative effect of crowding the destruction wrought by the bombing in World War II, restorers covered the painting with a thick layer of shellac a kind of resin in order to combat the moisture problems and keep the paint from peeling. They then began scraping away some of the layers of paint that had been applied over the years, uncovering what they believed to be Leonardo’s original brushstrokes. Finally, in 1977, the Italian government teamed with private corporations to fund a massive project to fully uncover the original painting. It took head restorer Pinin Brambilla Barcilon over twenty years to complete the effort, meticulously scraping away at the painting’s surface centimeter by centimeter with surgical tools and microscope. In 1999, when the fully restored painting—in its new, climate-controlled environment—was officially unveiled, critics around the globe argued as to whether it is now true to the original, or irrevocably deformed, as only about of the present surface is Leonardo’s work, is lost, and the remaining 40% was added by previous restorers. Most of this repainting can be found in the painting's wall hangings and ceiling.The Last Supper is a prime example of how public and professional attitudes toward restoration efforts are not only often contentious, but change over time. Whereas in the nineteenth century and earlier, restorations focused on overpainting in order to present the illusion of a perfectly finished work, modern approaches tend to favor the exposure of missing pieces, and to make all additions visible and explicit. The current version of the Last Supper resembles little of what Leonardo created in 1498, but it makes visible the painting’s miraculous and tortured statisticsNumber of years after its completion that deterioration was noted 18Number of bombs that have hit the refectory 1Number of years needed to complete the recent conservation project 22Number of years that Leonardo needed to complete the painting 4Number of research studies produced during conservation project 60Number of hours spent on the conservation project 50,000Percentage of the surface that is lost of the surface painted during the seven previous restorations 40Percentage of the surface that was painted by Leonardo King, Leonardo and the Last Supper Walker & Company, 2012Backstory by Dr. Naraelle HohenseeEssay by Dr. Beth Harris and Dr. Steven Zucker

MonaLisa. Mona Lisa ( bahasa Italia: Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] atau La Gioconda [la dʒoˈkonda], bahasa Prancis: La Joconde [la ʒɔkɔ̃d] ), Monalisa adalah lukisan minyak di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-16. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia dan hanya

GirlBefore Mirror was painted in March 1932. It was produced in the style Picasso was using at the time and evoked an image of Vanity such as had been utilized in art in earlier eras, though Picasso shifts the emphasis and creates a very different view of the image. The work is considered in terms of the erotic in Picasso's art, and critics in

Berikutini paparan analisis penulis mengenai hal-hal yang bersangkut-paut erat dengan karya-karya tersebut : "The Da Vinci Code" (2003), lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama ribuan tahun). Gambar : Lukisan “The Last Supper

Filmitu menceritakan bagaimana rahasia lukisan karya Da Vinci mengungkap tentang sosok Jesus dalam lukisan 'the Last Supper'nya. Leonado Da Vinci adalah seniman sekaligus ilmuwan yang lahir pada 1452, zaman pencerahan (Renaissance) Eropa. analisis hasil temuan terakhir survei LSI, sebanyak 86.60 persen publik tidak setuju dengan naiknya

AGdhlg.

yhnfuh69vb.pages.dev/980

yhnfuh69vb.pages.dev/515

yhnfuh69vb.pages.dev/443

yhnfuh69vb.pages.dev/754

yhnfuh69vb.pages.dev/268

yhnfuh69vb.pages.dev/238

yhnfuh69vb.pages.dev/982

yhnfuh69vb.pages.dev/966

analisis lukisan the last supper